På ”Petit tour”. Sicilien. Del 4. Palermo.

Centralstationen i Palermo måste vara den järnvägsstation i världen som har de mest blankpolerade marmorgolven. Jag kunde glida genom entréhallen, men sedan tog det stopp i morgonträngseln på Piazzan och Via Tukory. Gatan är för övrigt döpt efter den ungerske revolutionären Tüköry som efter nederlaget i Ungern kämpade med Garibaldi och stupade under belägringen av Palermo 1860. Det var början på sista akten för Kungariket de båda Sicilierna. Ett år senare var Sicilien och Neapel inlemmade i det nya kungariket Italien.

Jag hade fått fatt i en liten lägenhet undangömd bakom det gamla karmeliterklostret, sedermera militärfängelset, mitt emot Piazza de Independencias trafikomringade park och det kungliga palatset. Idag var det sydländskt hett. Palatset ser inte så palatsmässigt ut, i vilket fall inte den ganska avvisande baksidan mot parken och gatan, stora över tid sammanbyggda klossar med en blandning av arabiskt, normandiskt, lite barock och så ren bakgårdskaraktär. En spegling av staden Palermo och dess historia. Från feniciskt till grekiskt, från romerskt till bysantinsk, från arabiskt till normandiskt, kryddat med bland annat judisk kultur (de judiska kvarteren är fortfarande en atmosfärladdad del av staden där luften är fylld av dofter från Främre Orientens kökskryddor). Ja, för normanderna, vikingaättlingarna i Normandie var det södern som kallade. År 1072 intog de normandiska yrkeskrigarna Robert Guiscard och Roger d’Hauteville staden och hade därmed gjort sig till herrar över Sicilien efter två sekler av arabiskt styre. Roger blev greve av Sicilien. År 1130 kröns ättlingen Roger II till kung över önationen med ambitionen att framstå som en bysantinsk härskare. Det var inledningen på en ny guldålder för handel, hantverk, konst och vetenskaper. I det kosmopolitiska Palermo smälte normandiskt, bysantinskt och arabiskt samman. Här fanns mosaikläggare från Bysans och Venetien, arabiska snickarmästare, textilkonstnärer och juvelerare. Det var en den dåtida världens navel.

Kanske det finaste uttrycket för denna sammansmältning är det lilla Capella Palatina, slottskyrkan, invigd 1143 men nu gömd bakom klassicistiska arkader. Det normandiska hovets utstuderat bysantinska prakt dröjer sig kvar i den glittrande basilikan. Från sin upphöjda tron i väster blickade kungen ut över väggar med gyllene mosaiker och olikfärgad marmor i arabeskmönster, allt polerat till högglans. Men mest fascinerande är ändå taket, ett mästerverk av Palermos allra bästa arabiska timmermän och finsnickare. Det är som ett grottak i trä, med muqarnas, som en enda stor mihrab, prydd med arabisk text, fast också full med små romanska kristna miniatyrer. Vid invigningen sade ärkebiskopen av Taormina i sin predikan: ”… taket, du tröttnar inte att titta på det, det väcker förundran att se det och höras talas om det /…/ (det) påminner om skyn, när i den serena luften, stjärnornas kör skiner igenom.”

Palermos vidlyftiga dom ger ett än mer förbluffande intryck, här har gotikens byggmästare och 1700-talets barockarkitekter adderat sina bidrag till den sicilianska symfonin. Kännetecknande är hur kubiska former adderats och sedan dekorerats. Över fasaderna paraderar också hela den normandiska stilrepertoar som vi än idag kan beskåda från England, Normandie, Norge (ja även Sverige) i norr ned hit. Chevronger, maskprydda takkonsoler och så de lustiga små kolonnetter som fällts in i hörnen utan annan funktion än att behaga ögat. På korgavelns tre högresta jätteabsider är murarna artikulerade med sammanflätade spetsbågar och arabesker av olikfärgad sten. Katedralen hade en gång varit bysantinsk, sedan moské och slutligen återuppförts efter jordbävning samt invigts 1185. Kung var då Rogers barnbarn Wilhelm II. Men byggherre var hans rival ärkebiskopen Gualtiero som fick pengarna till sitt katedralbygge genom att han vid ett annat kyrkobygge fann en stor skatt. Invändigt har tyvärr barockeran gjort rent hus. Men där står ännu alla furstliga porfyrkistor under små tak. Där vilar Roger II, Wilhelm II och de följande staufiska kungarna. Eftersom Wilhelm II dog ung så kom fastern att ta över styret, hon gifte sig med den staufiske kejsaren Fredrik Barbarossa och så knöts band med det tysk-romerska riket. Sonen Fredrik II blev sedermera tysk-romersk kejsare och flyttade sitt residens till Palermo. Så kommer det sig att Roger II:s pärl- och guldstickade kröningsmantel av rött siden (tillverkad i verkstäderna i Palermos palats) nu finns att beskåda i Hofburg i Wien. Den ingick i kröningen av alla tysk-romerska kejsare tills riket upplöstes under Napoleonkrigen. En palm flankeras av två präktiga lejon har lagt under sig var sin kamel. Längs kanten löper arabisk text som berättar om mantelns tillverkning och roll. Så knyts de historiska trådarna samman från norr, väst, syd och ost till en ny europeisk väv.

Flera av Palermos övriga medeltidskyrkor är fina exempel på symbiosen mellan normandisk kärvhet, bysantinsk prakt och arabisk decorum, San Cataldo från cirka 1160 ser rent av ut som en moské med sina tre äggformade kupoler. På sluttningarna söder om Palermo ligger Monreale med sin präktiga klosterkyrka. Den unge Wilhelm II brukade rida hit på jakt. Jag tog morgonbussen från Piazza de Independencia. Monreale var Wilhelms svar på biskopens katedralbygge. Han hävdade att Jungfru Maria uppenbarat en skatt för honom, men troligare var att den av guldmosaiker sprakande Monreale finansierades med hjälp av statskassan. Men bygget tog tid och stod klart först 1267 under Anjou-dynastin. Som i Capella Palatina anlitades de bästa mosaikkonstnärerna från Ventien och Bysans, de bästa arabiska stenhuggarna och timmermännen. De båda bronsportarna göts av Italiens skickligaste bronsgjutare och inbjuder med sina reliefer till utdraget betraktande. Samma gäller klosterarkaderna med sina rikt varierade kolonner, varannat par slätt, varannat med infällda mosaiker och räfflor. Kapitälen andas senantik, vart och ett berättar genom sina figurer en historia. Springbrunnen måste vara en av söderns vackraste skapelser. Korets absider varierar samma tema som domen, med överlappande spetsbågar och dekor i svart tuff och kalksten.

Inrymt i ett annat gammalt kloster i hjärtat av Palermo såg jag Museo Archeologico. På den arkadomgärdade första innergården finns en vacker renässansfontän med sävliga sköldpaddor som simmar runt i vattnet. Nästa innergård med antika sarkofager och skulpturer ramar in en liten tropisk djungel. Utställningarnas största dragplåster är fynden från den grekiska tidens Selinunte. Hade jag inte förstått det till fullo förr så fick jag det helt klart för mig nu. Jag visste förstås att den grekiska antiken inte var vit, men att den var så färgstark och dekorerad förstod jag först på allvar när jag såg alla utgrävda detaljer från gesimser, gavlar och tak till templen i Selinunte.

Vid en liten grönsaksmarknad på väg ut ur staden ligger kapucinernas kloster och nedgången till de berömda katakomberna. Naturlig mumifiering var en specialkompetens bland Italiens kapucinermunkar. Och den blev med tiden allt mer efterfrågad bland lekmännen. Från att ha varit en begravningsplats för munkarna så blev kapucinerkryptan Palermos mest eftertraktade begravningsplats från barocken till och med 1880-talet då den stängdes för nya klienter.

Det är som att gå ned i ett alternativt släktgalleri eller en samling av gamla familjealbum, fast det är inga avbildningar utan personerna själva som hänger på väggarna eller är instoppade i fack. Nästan som om de aldrig hade dött, fast med betoning på nästan, och jag känner inga av dem. Fast jo, i första korridoren in till höger ligger ett namn jag hört förut, den rumänske yrkesrevolutionären Nicolae Bălcescu (död 1852 i exil i Palermo). En intressant anekdot i sammanhanget är att Ceauceșcus kommunistregim år 1970 försökte få kroppen utlämnad för att bli en del av ett rumänskt panteon. Kapucinermunkarna vägrade delegationen tillträde. Den som en gång blivit en del av den tysta familjen stannar för evigheten.

Palermos borgerskap brukade in på 1900-talet avlägga visit hos sina döda släktingar och familjemedlemmar, visa barnen förfäderna. När finkläderna började bli gamla och dammiga kläddes de upp med nya, om en arm trillade av bands den upp med ett snöre. Det var förstås av vikt att redan i livet tillförsäkra sig en passande plats, provstå i den aktuella nischen, beakta vilka de framtida grannarna skulle bli. Katakomberna blev en förlängning av livet i staden, ett stilla liv på andra sidan döden i väntan på den yttersta dagen. Men tills dess gällde det att hålla på sin samhällsposition och sitt yttre. Katakomberna är uppdelade efter yrkesroller. Där är prästernas galleri, med nedfallna käkar och tomma blickar predikar de tyst i fullt ornat, där är munkarnas galleri, melankoliska, ömsom förvridna ansikten, torra kroppar i brundassig juteväv eller vadmal, ett radband i den förstenade handen. Det finns även en avdelning för småbarn, även dessa i några fall iscensatta, som den lille pojken som sitter med sin lillasyster i knäet. Det är idag svårt att föreställa sig hur detta upplevdes av de efterlevande.

Bakom ett galler i en tvärgång kan jag skåda in i ”putridarium”. Där är dunkelt, några halvt förmultnade kroppar tycks kvarglömda på stenbritsarna med sina keramiska galler. Här satt och låg kropparna mellan åtta och tolv månader för att tömma sig på sina vätskor. Sedan togs de ut i luften av munkarna, tvättades med vinäger och lämnades att torka under ett tak. Tomrummen efter de försvunna mjukdelarna fylldes med hö, kroppsöppningarna stoppades till, slutligen kläddes de döda och sattes i sina avsedda nischer. Ibland gick mumifieringen inte så bra, kvar blev bara ett skelett vars lemmar fick lindas in i hö innan det kläddes.

Katakomberna är en de dödas scen. Där är de gamla vännerna på sin söndagliga promenad. Grannar som tycks tala med varandra. Några är bara stilla med slutna ögonlock, ligger i sin kista där långsidan är bortplockad. Några är rentav vackra i sitt eviga tillstånd. Håret fint kammat, en liten mustasch, långa ögonfransar. Som om de rofullt nyss slumrat till. Palermo tycks mig vara en fin plats för att tillbringa den eviga vilan.

På ”Petit tour” : Sicilien – Del 3 Akragas ruiner

Jag satt på mitt rum i Palermo och velade mellan två storheter. Skulle jag åka till Selinunte eller Tempeldalen vid Agrigento? Den sicilianska kollektivtrafiken avgjorde frågan, till Agrigento gick direkttåg, till Selinunte hade jag behövt bil. Det blev således en tidig morgon med dagsutflykt till det forna Akragas. Efter att ha korsat Siciliens inland rullade tåget in på säckstationen i Agrigento, från perrongerna måste åtskilliga trapplopp avverkas för att ta sig upp till stationens gatuplan. Sedan skulle jag av kartan att döma nedåt igen, hela Agrigento ligger på en ordentlig sluttning. Efter många trappor ned genom nedslitna bostadsblock tog staden slut, olivlundar och kaktusodlingar tog vid. Men under marken började här antikens utraderade stad. Bortom träden kunde jag på en platå se det ikoniska Concordiatemplet, ett av den grekiska antikens bäst bevarade tempelbyggnader. Men det var långt kvar till entrén där tungomålen var många.

Staden Akragas grundades kring 581 f. Kr. av grekiska bosättare från staden Gelas, vilka hundra år tidigare hade kommit från Rhodos eller Kreta. Jordbruk och hästavel gjorde Akragas rikt. Styret av staden kom att pendla mellan tyranner och oligarker. Den förste tyrannen var Falaris som kom till makten på 570-talet. Som ledare för stadens tempelbygge övertalade han borgarna om vikten av att beväpna arbetarna för att skydda byggplatsen. Dessa blev dock Falaris egna stormtrupp med vilken han inifrån tog makten. Falaris som satt i orubbat bo till sin död 555 bedrev en expansiv politik och gick till hävderna inte minst genom sitt sadistiska sinnelag. Berömd blev den ihåliga bronstjur i vilken tyrannen lät steka de som misshagade honom, först ut var gjutaren själv. Näste ryktbare tyrann var Theron på 400-talet, genom giftermål i förbund med sin kollega i Syrakusa.

Stadens tempel ligger i sina högst varierande grader av bevaring på rad längs stadens sydgräns. De var en gång väl synliga för alla som passerade på slätten nedanför. Akragas’ läge kan liknas vid en fornborg. Templen stod på en verklig landborg av gul och porös kalksten. Brant stupar denna ned mot slätten. Nio ”klev” i kalkstensväggen var de naturliga stadsportarna. Inte mycket krävdes för att komplettera denna naturliga befästning, ett verkligt Akropolis som en gång var i klass med Athens. Tydligen var försvarbarheten viktigare än ett läge invid havet.

Jag började västerifrån med att skissa av det pittoreska nordvästra hörnet till tvillingarna Castor och Pollux’ doriska tempel. De fyra kolonnerna och arkitraven av lokal kalksten som varit putsad har dock inte stått där ostört sedan templet byggdes på 400-talet före Kristus. Templet förstördes av karthagerna, återuppbyggdes av romarna och förstördes åter av en jordbävning. Runt omkring ligger mängder av kolonnsegment och arkitravblock kringslängda som ett gigantiskt plockepinn. Några sattes åter samman 1836, s.k. ”anastylosis”, för att ge en bild av templets arkitektur. Akragas alla doriska tempel verkar ha byggts under 400-talet f. Kr., en storhetstid för staden som då räknade 200 000 invånare (förvisso räknades bara en tiondel som medborgare) och nogsamt undvek nya krig. 406 tog däremot allt slut när Karthago intog den ointagliga men föga stridslystna staden. Staden återuppstod småningom, lierade sig med den gamla fienden under puniska kriget och intogs då istället av romarna. På 800-talet kom araberna och grundade dagens stad på höjden ovanför spillrorna av den grekisk-romerska staden.

Av det största templet, tillägnat översteguden Zeus, är idag bara en gigantisk ruinhög. Efter en jordbävning togs mycket av kalkstenen på 1700-talet till ett hamnbygge. Men det som är kvar vittnar likväl om den grekiska världens största tempel, större än självaste Parthenon i Athen. Det mätte i längd ca 113 meter och i bredd 56 meter. Bara de kringliggande triglyferna är mer än mansstora. Med sitt läge på landborgen måste Akragas’ Zeustempel ha varit en av de präktigaste vyer man kan tänka sig. Inte bara storleken var utöver det vanliga, även gestaltningen. Här fanns ingen yttre kolonnad utan en sluten mur som artikulerades av kraftiga halvkolonner, några av de enorma kapitälen ligger ännu kvar. Men arkitraven bars också av ett antal skulpterade atlanter, nakna mansgestalter som med sina armar höll upp bjälklaget, sedermera ett klassiskt arkitekturmotiv. De var över 7 meter höga. En av dem har överlevt, om än kraftigt vittrad, och står i det arkeologiska museet. En kopia ligger bland stenhögarna. Förstås kunde bara en siciliansk tyrann ha fått idén till och lyckats med att genomdriva ett dylikt bygge, Theron. Det skall ha varit en manifestation av Akragas’ makt efter den ärorika segern över karthagerna vid Himera 480 f. Kr. Men kanske påbörjades bygget redan dessförinnan.

Nästa tempel jag kom till var vigt åt Herakles. Åtta stöddiga och tio meter höga doriska kolonner av kalksten återrestes ur ruinhögarna av en engelsk kapten på 1920-talet, ännu ett exempel på ”anastylosis”. Från början stod där 15 på varje långsida och 6 på varje gavel. Genom deras tydligt avsmalnande form känns de mer arkaiska än kolonnerna i de övriga templen. Det hävdas att Heraklestemplet också är det äldsta. Redan på långt avstånd syns sedan det s.k. Concordiatemplet, döpt efter en romersk inskription, men vem det egentligen byggts åt är okänt. Sistnämnda stör föga, det är mer än tillräckligt i sig att få stå inför antikens kanske bäst bevarade grekiska tempel. Enbart taklaget i trä och takpannorna saknas. Doriskt rent och slätt, inga överdrifter, inte ens några skulpterade metoper, men idealiska proportioner. Måtten på triglyfer och metoper ökar ut mot hörnen och kolonnerna lutar omärkligt inåt, allt för att kompensera för den klassiska hörnproblematiken i doriska tempel (hade byggarna ställt allt med samma avstånd så hade besökaren fått intrycket av att kolonnerna är på väg utåt med kollaps som följd). Vem kan vi då tacka för att Concordiatemplet ännu står utan någon anastylosis? Jo, det är Agrigentos biskop Gregorius som på 500-talet apterade templet till kyrka efter att ha drivit ut ett par demoner som bosatt sig där. Denne Gregorius lät fylla ut kolonnaderna med murverk och tog upp rundbågiga arkader i cellans långmurar så att templet blev ett treskeppigt kyrkorum. 1788 togs igenmurningarna bort, men arkaderna vittnar ännu om kyrkan. Om det kristna Akragas vittnar även mängden av i kalkstensberggrunden uthuggna loculi och arcosoli, kristna gravplatser, runt om templet. Gregorius blev år 2005 helgonförklarad och är genom sitt förhållandevis varsamma återbrukande av det doriska templet byggnadsvårdares skyddshelgon.

Tempelkavalkaden avslutas i öster med en uppstigning till det doriska tempel som möjligen var vigt åt Hera, Zeus hustru. Flertalet av kolonnerna står ännu trots jordbävningar. Härifrån kan man blicka tillbaka och se hela landborgen med sitt pärlband av mer eller mindre ruinerade tempelbyggnader, ett enda avlångt Akropolis. På promenaden åter upp mot dagens stad tog jag en titt på det forna cistercienserkloster där det arkeologiska museet är byggt. Där ligger också resterna av 300-talets rådssal, ekklesiasterion, rundade rader av bänkar uthuggna ur berget. Men då var Akragas guldålder förbi. Det var dags att åter stiga upp för de många trapporna till dagens Agrigento, namnet fastslogs dock först under det fascistiska 1920-talet på basis av det romerska ”Agrigentum”, araber och normander kallade staden ”Girgent”. Uppkommen till gamla staden belönade jag köttet med arancino, öl och sedan en chokladgelato som snabbt gav sig på flykt i sensommarvärmen.

På ”Petit tour”: Sicilien – Del 2 – Syrakusa

Tåget på Sicilien tar längre tid än bilen. Från Taormina passerar tåget de grekiska bosättningarna Naxos, Katane (Catania) och Leontinoi. Två av dem ganska väl utraderade. Dagens mål är Syrakusa, men idag är det en blek liten skugga av den storstad det en gång var. Under antiken var Syrakusa den största staden inom Magna Grecia. Till skillnad från Akragas och Selinunte existerar den i alla fall ännu som stad. Men när man studerar antikens historia så förundras man över att så överhuvudtaget är fallet. Otaliga gånger har karthager, grekiska inbördeskrig och romare gått över staden. Siciliens läge mitt i Medelhavet mellan Europa och Afrika har varit både förbannelse och välsignelse. I många fall har striderna varit helt interna. Ibland är det svårt att förstå vad allt eländet i slutänden gällde. Men Syrakusa har alltid överlevt, lite som Rom. Även här är lager på lager att beskåda i dagens stad med omgivningar, framför allt på ön Ortygia, stadskärnan då som nu. Men i övrigt är mycket av det som var antikens stad idag landsbygd. Syrakusa grundades på 700-talet f. Kr. av nybyggare från Korinth under ledning av ädlingen Archias. Dennes motiv lär dock främst ha varit att han var på flykt undan sin skuld i ett dödligt kärleksdrama med en pojke. Sikelerna på Ortyga kördes bort. Syrakusa kom att genomleva i princip alla statsskick som Platon skisserar i ”Staten”. Inititialt präglades styret av demokrati, sedan oligarki. Men det är främst tyrannerna som gått till historien. Sicilien var tyrannernas förlovade land. Inget land har haft så många och så grymma tyranner.

Hieron II:s altare.

Från järnvägsstationen styrde jag stegen uppåt mot stadens nu norra utkant där den stora kalkstensplatån börjar och där den arkeologiska parken Neapolis ligger. Hieron II:s altare är kanske vid första anblicken inte den mest anslående av ruinerna. Men när man ger sig tid att stega upp storleken i plan och i huvudet börjar bygga på det som saknas så förvandlas den utsträckta sockeln (198 m lång och 23 m bred) till något av det mer imposanta som byggts på Sicilien under antiken. Faktiskt lär det vara den antika medelhavsvärldens största altare. Man får då också tänka in den fordom helt öppna planen framför, med en slags bassäng i mitten. Likt allt annat här har byggmästarna utnyttjat kalkstensberggrunden till att få en stor del av sockeln ”gratis”, den är uthuggen ur berget i flera avtrappningar och kröns slutligen med marmor. Det vi ser är en väldigt avlång och kraftig sockel som tycks ha haft tre paviljonger. Framför dessa har trappor och ramper från båda gavlarna lett upp till offeraltarna där varje år hundratals tjurar skall ha offrats i ”Hekatomben”. Kolonnader har sträckt sig framför dessa, att döma av en löst liggande triglyf så var de i dorisk ordning. Det känns inte långsökt att jag där och då kom att tänka på när jag besåg Zeppelinenfeld med sin stympade tribun i Nürnberg, nationalsocialisternas uppmarschfält. Dess arkitekt Albert Speer skall ha inspirerats av Pergamonaltaret, men den framtida ruin han tänkte sig bör se mer ut som just Hieron II:s altare, byggt åt en mer lyckosam tyrann än Hitler. Hieron II höll sig på den segrande sidan i det första puniska kriget mellan Rom och Karthago på 200-talet f. Kr. Hans rike förblev det enda självständiga på Sicilien, ja det utgjorde en stor del av Sicilien. Det var en sista tid av grekisk blomstring. Vid hovet vistades så väl herdediktaren Teokritos som matematikern Archimedes.

I landborgen ovanför altaret återfinns den grekiska teatern och stenbrotten, latomierna. Granne med varann och i lika måtto uthuggna ur kalkstensplatån har vi på ena sidan högkultur och på andra slaveri och brutalitet. I stenbrotten hamnade också tyrannernas fiender liksom de fångna överlevarna av 400-talets athenska expedition mot Syrakusa för att nämna några. Straffet var arbete till döds i den gryta det då måste ha varit. Nu skänker bambu och olivträd lite skugga. Som ett av få kalkstensbrott på Sicilien bröts här byggnadssten inte bara till Syrakusas offentliga byggnadsverk utan också till andra städers. Teatern är likt i Taormina som sagt uthuggen ur berget. Halvcirkeln mäter 150 meter i diameter och är därmed den största grekiska teatern i världen efter Miletos och Megalopolis. Den höggs ut på 400-talet, troligen under den förste Hieron, Syrakusas andre tyrann i ordningen, som i sin gränslösa fåfänga antog titeln ”basileus” (konung). Den grekiske dramatikern Aischylos (Orestien, Perserna bl a) verkade bland annat i Syrakusa och satte just här upp några av sina verk. Liksom i Taormina är vyn mot söder och havet slående. Egentligen skapade grekerna den ideala teatern, alla som under 1800- och 1900-talet (från och med Richard Wagner och Gottfried Semper) försökt reformera teaterbyggnaderna har i princip valt att gå tillbaka och låta sig inspireras av den grekiska amfiteatern. Sedan 1914 spelas årligen grekiska klassiker här i rekonstruerad antik praxis. Fast Hieron var inte så särskilt intresserad av teater, kappkörning med fyrspann var hans passion och han skickade vinnande ekipage till de olympiska spelen. Hieron var också begiven på folkomflyttningar, år 475 tvingade han invånarna i Naxos och Katane att flytta till Leontinoi.

Efter Hierons död blev Syrakusa demokrati. Men ur demokratin föds – som Platon också skrev – näste tyrann. Och detta hade han personlig erfarenhet av. Platon vistades ett par gånger vid ”mönstertyrannen” Dionysios hov i Syrakusa, på inbjudan av dennes filosofiske svåger. Dionysios själv tröttnade snabbt på Platon och försökte till slut sälja honom som slav. Dionysios framhölls av antikens historiker som skolexemplet på hur man blir diktator. Han började som politiker och demagog när karthagerna åter hotade Sicilien, han appellerade till vanligt folks behov, kritiserade det aristokratiska etablissemanget och utmålade det som fienden bland oss. Dionysios blev en folktribun, skaffade sig egen livvakt, befäste staden mot karthagernas angrepp, lyckades på ett hår värja staden, slå tillbaka fienden och lade sedan större delen av Sicilien under sig som ensamhärskare. Men Dionysios levde i ständig skräck för attentat. I stenbrottet lät han hugga ut den berömda grottan ”Dionysios öra” där minsta viskning fortplantas, och som det var tänkt, ända till diktatorns eget öra. I profil ser det ut som ett inverterat gigantiskt satyröra.

Jag promenerade österut från den arkeologiska parken till de romerska katakomberna och Syrakusas forn- och tidigkristna arv. På den grekiska tiden var det ett stenbrott. Ovanför katakomberna står ruinerna av San Giovanni, Syrakusas första kristna basilika, byggd med återbrukade doriska kolonner. Senare blev den ombyggd av normanderna och vid en jordbävning 1693 förstörd. Under kyrkan finns en fornkristen krypta med San Marcianos grav. Det är som en liten centralkyrka med tunnvalv och fyra kraftiga pelare med i hörnen joniska kapitäl som huggits om till att få kristen symbolik. Graven är en sarkofag med ett hål så att pilgrimerna skulle kunna beröra kroppen. Ur den mjuka kalkstenen har romarna på 300-talet e. Kr. huggit ut den underjordiska kristna begravningsplatsen, fast lite hjälp fick man av de gamla akvedukterna och cisternerna. Katakomberna är uthuggna som en underjordisk stad, följande planen för ett romerskt castrum med huvudaxel (decumanus maximus) och tvärgator. Under två sekler fylldes och växte denna nekropol. Familjeboningarna, ”arcosolio,” är tunnvalv med upp till tjugotalet uthuggna golvnischer, ”loculi”, en per kropp, som täcktes med en häll med namn och datum. Valvet var inte sällan utsmyckade. I sidorna små väggnischer för barn. De fattiga fick nöja sig med att bli begravda under golvet i gångarna. Idag gapar alla ”loculi” tomma. Under andra världskriget användes katakomberna som skyddsrum. De döda fick maka sig samman i en enda stor massgrav och ge plats åt de levande. Rundvandringen avslutades vid en häll med hål i höjd med den dödes mun. Riterna kring de döda i fornkyrkan var ännu mångfacetterade. En gång om året kom de efterlevande och matade den döda med vin, mjölk och honung. Sedvänjan påminner om hur man i Ryssland har en måltid på graven.

Mitt på Ortygia ligger Piazza Duomo, ett vackert avlångt torg med byggnader i barock. På ett av palatsen tronar en spansk habsburgsk dubbelörn som minner om den tid då de spanska kungarna även regerade över Sicilien. Vid torgets östra sida står katedralen. Mot torget har den en avancerad och mycket djup gavel i siciliansk barock, uppförd många år efter jordbävningen 1693. Den treskeppiga domen är på 600-talet inbyggd i det doriska Athenatemplet, som i sin tur byggdes av Syrakusas förste tyrann, krigsherren Gelon, efter segern över Karthago vid Himera 480 f. Kr. (Karthago var alltid redo att ge sig in i de sicilianska maktspelen för att vinna fördelar). På nordfasaden sticker doriska kolonner fram ur murverket. När jag gick in såg jag dem även på insidan. Huvudingången går genom den ursprungliga portalen, flankerad av två kolonner. Kalkstensmurarna av det grekiska templets cella står alltså ännu och bildar efter upptagandet av arkadbågar katedralens mittskepp. Över allt samman är ett öppet taklag med synliga dekorativa bindbjälkar. När araberna erövrade Syrakusa blev kyrkan 878 omvandlad till moské. När normanderna och Roger I intog Syrakusa 1085 så blev det forna Athenatemplet åter kyrka. Syrakusas katedral upplever jag nästan som en röntgenbild där allt syns samtidigt. För en svensk är väl annars domen mest känd för att hysa ett antal reliker från stadens skyddshelgon, jungfrumartyren Sankta Lucia. Hon miste livet under kejsar Diokletianus förföljelser i början av 300-talet. Äldsta belägget för dyrkan av henne kommer från de nämnda katakomberna, alltså nästan samtida. I montrar förevisas med omfattande påvliga intyg Lucias tunika, skor och slöja. Där finns också många votivgåvor formade som ögon (hon åberopades ju förstås ofta för ögonsjukdomar eftersom hon enligt en tradition skall ha stuckit ut sina vackra ögon för att undgå en friare). Men hennes kropp ligger i Venedig. Dock fick Syrakusa på 1599 några bitar av hennes revben som gåva.

På ”petit tour”: Sicilien – Del 1 – Taormina

Nattåget rullade tydligen ombord på färjan över Messinasundet. Jag drog upp gardinen och tittade ut. Det började gry. När jag en dryg vecka senare åkte samma väg åt andra hållet tänkte jag att det påminde lite om Öresund, fast istället för pölse och Tuborg fick jag då nöja mig med ännu en arancina och en siciliansk öl, så mycket mer stod heller inte att få i den spartanska baren. Men nu låg jag ännu i min sovkupé. Jag hade mitt i natten lämnat ett för sena september rentav högsommarhett Rom och gladde mig åt att ha sovkupén för mig själv när vi rullade söderöver. Det var ett direkttåg till Syrakusa, med stopp i Taormina, min första anhalt. Kanske var det dumt, jag visste på förhand att jag inte skulle finna det Taormina som efterkrigsårens nordbor förälskade sig i, än mindre den sömniga stad och dess frimodiga ynglingar som min fotografiske idol von Gloeden förevigade för hundra år sedan och som lockade så väl Wilde som Gide och preussiska prinsar, för att inte tala om Goethes Taormina. Men vissa ortsnamn gör att man ändå måste dit och säkerligen bli besviken.

Blev jag besviken på Taormina? Det får väl läsas ut mellan raderna. Det var vackert att på morgonen stiga av på perrongen mellan Joniska havet och den söta lilla järnvägsstation som uppförts åt min föregångare, kejsarinnan Elisabeth av huset Habsburg. Var var hon inte, Sissi? Arkitekturen är passande nog en sammansmältning av tyskt och italienskt. Där finns också en charmerande liten stationspark bakom järngaller med sjöstensgångar, rabatter kantade av lavasten, citronträd, buxbom, palmer, kaktusar och ett litet bambusnår i en damm. I den fint restaurerade ankomsthallen med sina mörka boaseringar och målade sicilianska vapensköldar är det ett nöja att köpa tågbiljett genom den lilla gallerförsedda luckan. Utanför stationen fanns ingen buss, bara några taxibilar som snabbt fylldes upp av andra tågresenärer. Jag tittade upp mot staden Taormina som låg där uppe på kalkstensklippan ut i havet närmare ett par hundra meter högre upp. Men jag såg på kartan att det fanns en genväg, en stig och trappa, så jag började käckt gå med min resväska. Sedan fick jag klättra och i takt med att solen steg på himlen rann svetten allt stridare, men till slut var jag uppe i staden. Problemet var att jag hade rum ovanför staden på andra sidan berget Taurus, ”tjuren” med sitt arabiska citadell. Inne i stadskärnan har en vanlig dödlig inte råd att hyra rum längre och lågsäsongen är kort. Det var långt och jag kände ännu inte till genvägen. Halvvägs gav jag upp och förföll till att ta en mycket dyr taxi, det gjorde jag inte om. Men boendet var prisvärt, enkelt men angenämt och familjärt, i ett privathus i en skreva bakom berget och med utsikt ner mot havet. Min värdinna hade ordnat några bruscetta och visade på genvägen ned till staden.

Jag började med att via trappor, gator och små halvt överväxta stigar mellan vassa kalkstens- och lavaklippor ta mig ned till gratisstranden i Spisone på andra sidan järnvägen och riksvägen. Solen gick i moln men det var skönt i vattnet efter strapatserna. Det var en bra tillflykt under hela vistelsen, särskilt som där var väldigt lite folk. Efter en stund började det dugga. Uppfriskad promenerade jag tillbaks mot staden och köpte mig en av många arancini de kommande dagarna. Det bästa sicilianska mellanmålet, en stor friterad klump innehållande ris, ost och antingen köttfärs eller stuvad spenat. Ett smalt sandstråk ledde över till ”Isola Bella”, en vass klippa med cypresser och en hukande villa, ett arv från det förra sekelskiftets semesterparadis. En strid ström av dagens turister. Jag tyckte mest att det påminde om Böcklins ”Dödens ö” i dagsljus. Men ett åskoväder drog ihop sig ute till havs. Jag klättrade vidare uppåt, uppåt för att se Taorminas stora sevärdhet, den grekisk-romerska teatern. Jag hann inte hela vägen innan ovädret drog in utan fick söka skydd under ett stort fikonträd. Men ovädret bedarrade och skrämde kanske också bort en del besökare, teatern är i vilket fall stor nog att sluka stora skaror.

Maj 1787 var den unge Johann Wolfang von Goethe en av de första nordbor som fascinerades av teaterruinen och framför allt dess läge och utsikt. De grekiska kolonisatörerna visste att välja sina platser. Men deras första stad här, Naxos på 700-talet före Kristus, låg nere vid vattnet. Men i loppet av den vitt omspännande konflikten mellan Sparta och Athen förstördes Naxos 403 f. Kr. av tyrannen Dionysios I från Syrakusa. De överlevande grekerna slog sig samman med den sikelska ”ur”befolkningen uppe på berget Tauros och grundade nedanför den tjurliknande klippan den nya staden Tauromenion. Men även denna stad kom slutligen under de syrakusiska tyrannernas välde. Under Hieron II på 200-talet före Kristus byggs den första teatern. Grekiskt styre ersätts sedermera med romerskt och kejsar Augustus gjorde om staden till en militärkoloni. Men även en sådan behöver sin teater och den grekiska teatern byggdes om- och till från Trajanus till och med Caracallas tid. Severus degraderade teatern till en halv gladiatorarena. Och vyn förblev den samma. Teatern ligger längst ut på toppen av den klippiga halvö som är Taormina. Teatern vänder sig söderut mot bukten så att man till höger har Etna som fond och längst till höger Monte Tauros. Nu var det mulet så av vulkanen syntes inte så mycket. Men ingen teater i världen har kunnat uppvisa en mer storslagen scenfond. Grekerna visste att välja sina platser och lokaliseringen av teatern gick tydligen före det mesta andra.

En bra vy och man kunde börja hugga ut amfiteatern ur den som regel sedimentära berggrunden. Man kan säga att de grekiska teatrarna mer är framskulpterade än byggda. Den i Taormina är efter Syrakusa den största i Magna Grecia. Romarna utökade anläggningen och fogade till en ståtlig scenfond i minst två våningar med kolonnader, skulpturer och tre bågar ut mot bukten. Tydligen hade romarna inte samma känsla för naturen, eller också hade de tröttnat på utsikten. Vi kan vara glada att den romerska stenkulissen rämnat mitt itu och skapat den mest magnifika ”Götterdämmerung”-scenografi som tänkas kan. Andrea Palladio måste hur som ha känt till teatern i Taormina när han ritade sin teater i Vicenza.

Staden i sig själv är idag med sina turisthorder inte särskilt intressant, snarast klaustrofobisk. Några få små sevärdheter. Rådhuset i sparsmakad gotik med tuffsten som dekorationer eller den kärva ”domen” med sin marmorportal och ett par barockmässiga kolonner är snabbt avverkade. Bakom biografen de bortglömda ruinerna av romerska badet där nu bara stadens katter hänger. San Pancratius kyrka byggd inom några skift mursten från de egyptiska gudinnorna Isis och Serapis’ lilla tempel. Läget och naturen är mer givande med vassa lager av kalksten och skiffer på högkant, däremellan den svarta lavastenen, fikon, citroner, olivträd och kaprisbuskar. Jag tog mig en kväll upp till Monte Tauros för att se solnedgången bak Etna. Högst upp ligger det arabisk-normandiska kastellet som förstås var låst. Murverken som vanligt här under medeltid består av grovt tuktad kalksten med massa tegel som utfyllnad. Under stadens grekiska tid låg här dess Akropolis. Om de inte bröt all sten på plats så måste tempelbygget ha varit ett lika imponerande företag som teatern. Stadsparken är dock sevärd, inte minst för sina ”follies”, fantasifulla låtsasruiner som en excentrisk engelsk dam lät bygga för hundra år sedan. Det var för övrigt hon som donerade parken till sitt ”Wahlheimat”.

Baron von Gloeden odödliggjorde Taormina och dess pojkar med sina fotografier. I ett tidlöst arkadiskt landskap blir brunbrända fiskargrabbar i sin naturliga nakenhet upphöjda till antika greker och sagor. Hans fotografier beundrades en gång i hela Europa. I dem får man söka den skönhet som inte finns längre. Med sina bilder sådde baronen också fröet till undergången. Taormina är en av de där små platserna som älskats till döds. Det kunde ändå nästan 1900-talet ut behålla en viss alternativ aura, inte minst bland homosexuella. Men idag tillhör staden de kapitalstarka lyxturisterna, som anmärkningsvärt ofta inte har smak. Och av baronen märker man idag ingenting, hans konst är väl för stötande för dagens klientel (till skillnad från för förra sekelskiftets såväl intellektuella som ekonomiska eliter). Hans hus förstördes under andra världskriget, hans bilder säljs inte längre i vykortsstånden, de syns ingenstans (jo, jag hittade till slut en av hans gatuvyer på en liten utställning). Bara en gata i stadens utkant bär hans namn. Jag begav mig till kyrkogården och dess protestantiska del där många skönhetslängtande tyskar och engelsmän funnit sin sista vila. Där hittade jag också von Gloedens kors med ett fotografiskt självporträtt som medaljong.

”Taormina har förlorat sin själ” medgav min värdinna som flyttade hit för 50 år sedan för att guida turister. På den tiden kom många skandinaver och ortens ynglingar stod och väntade på de blonda svenskorna när charterplanen landade i Catania. ”Nu har staden sålt sin själ till Mammon i skepnad av Gucci och Vitton.”

På ”petit tour” – Tivoli, Neapel och Paestum 2023 – Del 4 – Magna Grecias kvarlåtenskap

Den lilla järnvägsstationen i Paestum ligger i förlängningen av det grekisk-romerska Poseidonias mittaxel. Det var bara att gå rakt fram genom allén till den östra stadsporten, Porta Sirena. För 250 år sedan var det inte lika lätt att få syn på det antika Paestum, det hade varit bortglömt i närmare tusen år. Slätten vid havet hade förvandlats till osund träskmark och ruinerna dolts i grönska. Bara herdar som vaktade sina hjordar av får och bufflar kände till templen, Athenas tempel hade gjorts om till en bondgård. Så såg det ut när etsaren Piranesi 1777 kom hit för att dokumentera lämningarna.

Vi har matats med efterbildningar av de grekiska doriska templen genom romarna och inte minst genom nyklassicismen, den sistnämnda arkitekturstilen fick avgörande näring genom ”upptäckten” och publicerandet av Paestum eller Poseidonia. Den kärvt maskulina stilen har valts till att pryda parlament, domstolar, universitet, museer. Här i Paestum går man i fotspåren på de stora namnen, en Schinkel, en Viollet-le-Duc. Det är speciellt att komma till rötterna och äntligen få se autentiska grekisk-doriska tempel, därtill bättre bevarade än i dagens Grekland. Det grekiska fastlandet och de grekiska öarna blev tidigt för små för de konkurrerande staterna. Redan på 700-talet f. Kr. började grekerna kolonisera Medelhavsvärlden, framför allt södra Italien och Sicilien, det som blev Storgrekland, Magna Grecia. Kring 600 f. Kr. kom bosättare från Sybaris längst ned på italienska stöveln till dagens Paestum. Jag stod på kvällen på sandstranden nedanför pinjeskogen och fantiserade över hur de första skeppen måste ha rundat den bergiga udden där staden Agropoli ligger.

Paestum, Poseidontemplet och Basilikan. Xenar 75 mm.

Staden Poseidonia anlades på en låg kalkstensplatå. Den grekiska stadsmuren löper fortfarande runt hela den forna staden med stadport i varje vädersträck och utskjutande försvarstorn. Där innanför är det bortsett från tempelområdet mest åkermark idag. Få verkar bry sig om försvarsmuren, besökarna nöjer sig med templen. Så här års var det mest enstaka skolklasser.

Paestums vittrande murar. Xenar 75 mm.

Bäst bevarat är det tempel som troligen tillägnades Poseidon, säker är ingen på att det var så, men det känns sannolikt att det finaste templet var åt stadens beskyddare. Det byggdes i mitten av 400-talet f. Kr. Sockeln eller plattformen är tre trappsteg hög. Gavlarna har sex kolonner, långsidorna tolv. För att det skall se harmoniskt ut för ögat så står de tätare vid hörnen. Kolonnerna bär arkivtraven som sedan bär gesimsen med triglyfer och odekorerade metoper. Slutligen kommer trekantsgaveln som också står utan skulptur. Ganska mycket är kvar av cellan, gudomens boning. På morgonen kom solen in genom den nu försvunna porten i öster. Av altaret för kulten är bara rester kvar framför ingången. Det enda som saknas på templet är takbjälkarna och yttertaket, men man kan ana sig till hur det sett ut. Allt är byggt av gulaktig travertin, lokal kalksten. Tittar man närmare ser man tydligt att all sten en gång i tiden varit putsad. Jag hittar flera rester på kolonnerna och gul ockrafärg. Då gjorde det inte så mycket att kolonnernas trummor är olika höga och att där finns massa hål från transport och lyft.

Poseidontemplet. Xenar 75 mm.

Den doriska ordningen är den första av de klassiska byggnadsordningarna. Den står för styrka, manliga proportioner och dygder. Stilen känns igen på de kraftiga räfflade kolonnerna utan sockel och sitt platta kapitäl. Enligt den romerska arkitekten Vitruvius skapades kolonnernas goda måttförhållanden genom att man utgick från mannens kropp. En mansfot skulle utgöra en sjättedel av mannens längd, samma förhållanden valdes för den doriska kolonnen, höjden är basens diameter gånger sex. Men här i Paestum ser det mer ut som det är gångrat med fem. Kolonnerna är något mer satta än vanligt. Kanske var männen i Poseidonia inte så högväxta.

Intill Poseidontemplet står den mystiska Basilikan, 100 år äldre, men säkert också byggt som tempel. Här är formerna mer jordbundna, bred och låg (9 kolonner bred, 18 lång) vilket förstärks av att inte mycket återstår av trekantsgavlarna. De doriska kolonnerna är än mer satta än på Poseidontemplet, de pöser till och med ut på mitten (s.k. entasis), som om de deformerats av arkitravens och takets tyngd. Kapitälen är som platta kuddar och utan den spänst som finns hos den yngre grannen. Däremot är de vackrare dekorerade. Längst i norr är ett doriskt tempel åt Athena, det befinner sig i ålder precis mellan Basilikan och Poseidontemplet och blandar drag av båda. Proportionera är slankare, kolonnerna resligare, men kapitälen är samma pannkakskuddar och man har inte dragit kolonnerna i hörnen närmare varandra, med följd att det ser ut som om de lutar utåt, en optisk synvilla.

Athenatemplet. Xenar 75 mm.

Av den övriga stadsbebyggelsen kvarstår mest ankel- eller knähöga murar, det mesta från den romerska staden. Vandringarna i Pompeji och Herculaneum hade dock gett lön för mödan, det var en enkel match att läsa ut kvarterens och bostädernas inre struktur. Ingång, impluvium, triclinium, patio etc. Där är forum, där badet, där amfiteatern som kluvits itu av landsvägen. Mest fantasieggande fann jag dock den tomma grekiska hjältegraven, heron. En kenotaf (symbolisk grav) över Poseidonias grundare. Det är ett litet stenhus med sadeltak av kalkstenshällar, byggt och gömt i en gravhög vid samma tid som Athenatemplet byggdes, det vill säga i alla fall hundra år efter stadens grundare. Man kan fråga sig varför det då helt plötsligt hade blivit viktigt att minnas en grundare som ingen uppenbarligen kom ihåg namnet på, eller var vederbörande begravts. Jag tänker att gravtypen i sig inte är så fjärran från våra nordiska storhögar från brons- och järnålder, en Kiviksgrav en Skalundahög. Inom synhåll från heron är resterna av ekklesiasterion, de grekiska medborgarnas rådsal, en perfekt cirkel av stenbänkar som i flera nivåer sänker sig ned mot en mittpunkt, en talarplats. Grekiskans ekklesia för folkförsamling har sedan kommit att betyda kyrka, kristen församling. Under Västroms sista tid och under tidig medeltid fanns i Paestum ett biskopssäte. Strax nordost om ekklesiasterion går jag ner i (man går alltid ner eftersom marken runtomkring höjts markant av tidens avskräde) en kristen basilika från 400-talet. De tre skeppen avdelas av romerska kolonner med korintiska kapitäl (högsta byggnadsordningen), de står även i ytterväggarna eftersom långsidorna från början var öppna. Jag har aldrig tidigare stött på en kyrka med öppna långsidor, men det var väl opraktiskt eftersom de skall ha murats igen redan kring 500. Framme i absiden står ett som jag tror ursprungligt altare med relief av en Nyckel och en Vinkanna. Frälsningen går genom Kristus. Granne med kyrkan är det arkeologiska museet i avskalad trettiotalsarkitektur. Den mest kända sevärdheten är de bemålade insidorna av ”dykarens grav”, så kallade på grund av den dykande ynglingen på ena lockhällen. Precis som heron vänder sig denna grav inåt mot den döde. Det är insidans väggar och tak som är smyckade, utsidan var väl även här gömt i en grön kulle. Men den döde vilade omgiven av ett evigt symposium där vinet, musiken, det goda samtalet och skönheten aldrig sinar.

Sista dagen gick jag söderut längs stranden och sedan landsvägen (vid sistnämnda förbi flera moderna badinrättningar tillägnade Venus) till lilla staden Agropoli. Ja, det hette förstås först Akropolis och ett sådant finns över gamla staden. Den medeltida stadskärnan är på sitt eget berg vid havet. Den lilla kyrkan Sankt Peter och Paulus skall ha byggts på 500-talet under kyrkofader Gregorius den store. Enligt traditionen landsteg aposteln Paulus i närheten av Agropoli. Staden domineras av ett trekantigt bysantinskt slott som blivit om- och tillbyggt under medeltiden av de napolitanska härskarna. Det var stängt för någon festivitas som skulle äga rum i den del som renoverats. Den andra ändan med dess bastion är i ruiner som börjar bli överväxta. Kanske de också en dag blir upptäckta på nytt. Jag vandrade vidare längs kusten, i väskan en dionysisk pinjekotte från strandskogen.

På ”petit tour” – Tivoli, Neapel och Paestum 2023 – del 3 – Bland fauner, martyrer och preparat

Granne med uteliggarna på Piazza Cavour reser sig Nationalmuseet med sina arkeologiska samlingar. Det tar nästan en heldag i anspråk, även om man är lagom slapp när man på slutet nått upp till salarna med alla antika husgeråd. Museets rötter sträcker sig tillbaka till kung Carlos dagar på 1700-talet då utgrävningarna – eller snarare rovgrävningarna – av Pompeji och Herculaneum började. Carlo lät också överföra sitt mödernesarv, den farnesiska konstsamlingen, från Rom till Neapel. Men först under Bonaparteåren kunde delar av museet öppnas för allmänheten.

Jag fastnade till att börja med vid några undanskuffade skulpturer vid toaletten. Där fanns en vackert och livfullt frammejslad torso som trots avsaknaden av yttre extremiteter vittnade om en dansande faun. Säkert en bror till den som står intakt i ena skulpturgalleriet och spelar cymbaler medan han matas med druvor av en gosse på axlarna. Muskelspelet och ådrorna i halsen är där mästerligt återgivna och vittnar om den hellenistiska konsten i sin fulla blomstring. Den antika skulptursamlingen är en av de bästa i Italien. Där finns de båda tyrannmördarna som stelt arkaiska heroer framryckande med sina dragna svärd i perfekt symmetri, där finns Pan som närgånget lär den till synes skygge herdegossen Daphnis spela flöjt, där finns förstås också Apollon, Dionysos, Antinous, Hadrianus och alla de övriga. Glatt flinande glor små byster av pojkaktiga fauner vars från pannan uppkammade hårrufs avslöjar ett par dimunitiva horn. Tråkigt bara att salarna har vita väggar och en ljusföring som inte låter skulpturerna komma till sin rätt. I ensamt majestät reser sig de båda farnesiska muskelbergen Herkules respektive Tjuren, den senare känd som den grekisk-romerska världens största bevarade skulpturgrupp.

Museets stora dragplåster är dock mängderna av objekt från Pompeji och Herculaneum, den förra staden åskådligt gestaltad som en stor modell som tar en hel sal i anspråk. I sal efter sal finns försiktigt nedknackade väggfresker upphängda. Tekniken är till synes ganska rask, en bottenfärg på vilken konturer tecknats och sedan skuggor och högdagrar skrafferats. Där finns också mängder av mosaiker, små och stora statyer, vardagsföremål. Det dionysiska är ett ständigt återkommande tema. Filosofer samsas med satyrer som är druckna, sover eller dansar (i det nu för tiden inte längre så hemliga kabinettet gör de annat också). Backanaler pryder de dödas sarkofager. Eros och Thanatos. Kärlek och död förenas. Kanske är det det uppsluppna och irrationella som skrämmer även med dagens Neapel. Efter all denna sinnlighet fick det bli ett par Aperol Spritz i eftermiddagssolen på livliga Piazza Dante.

Domkyrkan i Neapel ligger inklämd i gamla staden. Trappan och porten vaktas av ett par romanska marmorlejon med blanknötta nosar. Kyrkorummet präglas av barock och polerad mångfärgad marmor. Kyrkan är tillägnad stadens skyddshelgon San Gennaro, en ortens son som blev biskop och halshöggs ca 305 under kejsar Diokletianus förföljelser av de kristna. I ett av kapellen förvaras två flaskor med martyrens stelnade blod och delar av hans kranium. Aldrig har väl en relik varit lika överdådigt inkapslad i silvrig barock som i detta kapell. Två gånger om året blir blodet flytande på nytt under stor ceremoni. Skulle detta inte ske har det i alla fall historiskt gått illa för Neapel. Som om prakten inte är övertalning nog för de tvivlande så är skyltar med utförliga vetenskapliga utlåtanden med vidimeringar upphängda vid ingången till kapellet. I kryptan under koret förvaras övriga benrester av San Gennaro, här inramade i sober vit renässans av självaste arkitekten Bramante. I stuckdekorationerna gömmer sig Eros och Thanatos samt satyrer som dansar och stöter i horn. Vid sidan av högkoret har Anjoudynastin sitt gotiska gravkor med baldakinformat gravmonument och färgstarka fresker. Bourbonerna har ett betydligt mer anspråkslöst gravkapell i klosterkyrkan San Chiara. I vinkel mot dagens kyrkorum kan man gå ned i den äldsta kyrkan, San Restituta, med sina återbrukade romerska korintiska kolonner. Baptisteriet lär vara det äldsta som bevarats i Västerlandet, med rötter i 300-talet, mosaikerna ser oförskämt fräscha ut. På väg ned dit lade jag märke till ett par romerska sarkofager som återanvänts av en adelsfamilj under renässansen. Locken lät de göra nya, men sidorna har kvar sina Bacchuståg och två satyrer håller upp en medaljong där adelsvapnet sedermera huggits in. Hedniskt och kristet smälter samman även här. Livsbejakelse och dödskult.

Pompeji ägnade jag en solig och småblåsig heldag. I basilikan och kring forum slogs jag av hur mycket av kolonnerna som var murade av tegel och bara hade putsats. Det mesta i murverken är tegel och svart vulkanisk tuffsten (samma sten som inkapslar grannstaden Herculaneum sedan den där ödesdigra dagen år 79), den marmor och kalksten som användes var främst beklädnadssten. Idag var badhuset vid forum öppet, det var lyckligt för det är ett av det allra bäst bevarade badhusen från romarna. Här går vi in i riktiga rum med bevarad inredning. Tunnvalven täcks av stuck med sirliga akantusslingor, i bastun skymtar Eros fram liksom Zeus i örnhamn med Ganymedes. Den vita stuckdekoren står mot mustiga ockrafärger, rött och blått. Facken för kläderna är fortfarande kvar, liksom själva bastuaggregatet och bassängerna. När jag väntat ut den sista av övriga besökare kunde jag för en liten stund försöka frammana det liv som svunnit. Nästan skulle man kunnat vänta sig att någon pompejan skulle komma in och leta efter någon kvarglömd effekt i klädhyllorna.

Pompeji är en oöverträffad lektion i att förstå en romersk stad, dess strukturer och bostäder. Längs gatorna finns oräkneliga ”hål i väggen” med tavernor, hantverkare och handlare. Däremellan dyker det upp ingångar till bostäderna innanför. De bättre hemmen sluter sig utåt, men är inåt en värld i sig med sina båda ljusgårdar och däremellan den öppna matsalen. I entrén mot gatan möts man i Casa del Fauno av byster föreställande ägarens förfäder, andra obligatorium är ett altare åt de så kallade larerna, ett gäng ynglingar i korta tunikor som fungerar som hemmets skyddsandar. Gott skydd mot onda ögat gav också den allorstädes närvarande fallosen. I Dioskurernas hus kände jag att jag skulle kunna flytta in när som helst. Blyrör längs gatorna sörjde för rinnande vatten in till bostäderna, några sitter fortfarande kvar. Vettiternas hus hade åter öppnat efter många års restaurering och konservering. En humoristisk och lyckobringande Priapos hälsar besökaren välkommen in i ett påkostat hem som i sitt varsamt restaurerade skick känns tidlöst. Här finns tveklöst flera av Pompejis finaste väggmålningar, det är nästan chockerande hur klart bottenfärgerna lyser, rött, ockra, blått och till och med det svarta. Dekorationerna står fram i skarp kontrast. Varje rum har sin egen karaktär och färgschema. Om nu någon fortfarande hyser vanföreställningen om en vit antik så är Pompeji en god omskolning.

Jag följde i hälarna på en ström stojande franska skolbarn och deras svettiga lärare ut ur staden mot de forna lyxvillorna utanför porten mot Neapelhållet. Här ligger de delvis överväxta gravmonumenten på rad längs vägen. Man nalkas och lämnar alltid en romersk stad i de dödas sällskap. I motsatt ände av staden ligger palestran eller gymnasiet för ungdomens fysiska och andliga fostran, omgiven av en ändlös kolonnad. Där bortom skymtade amfiteatern med sina vittnesbörd om mer förkastliga nöjen. Dagen var långt gången och solen brände trots den tidiga årstiden. Jag bestämde mig för att vända om och på återvägen titta på de båda amfiteatrarna. Då hade jag väl sett en fjärdedel av det utgrävda Pompeji.

Dagen därpå blev det Herculaneum och jag gladdes där åt att utgrävningen är mycket mindre och att husens väggar står kvar i en till två våningars höjd. Till skillnad från Pompeji gavs här lite skugga. Medan Pompeji begravdes i aska så dränktes Herculaneum i åtskilliga meter av lava. Den bråkdel som grävts ut av staden ligger i ett fyrkantigt jätteschakt mitt i dagens stad. Här får man nu stiga ned till det som hackats fram ur tuffen. Man kan tänka sig överraskningen när man första gången högg fram en antik marmorstaty ur den svarta stenen. Under lång tid genomfördes utgrävningarna i form av gruvgångar. Det förhållandet att staden dränktes i lava som stelnade gör att Herculaneum på många vis är bättre bevarat än Pompeji, här har till och med svett trä överlevt i form av sängar, dörrar, takbjälkar och hela butiksinredningar. Längst ned i schaktet ligger den forna hamnen med sina arkader för båtarna, det ger perspektiv på landskapets radikala förändring år 79. Här fann arkeologerna en mängd stadsbor som försökte fly vulkanutbrottet via havet. Lavan har också sett till att bevara en romersk båt som kan ses i museet.

När jag ändå hade ägnat mig åt det smått makabra så kunde jag likaväl också uppsöka en av Europas finaste och mest heltäckande anatomiska samlingar i Neapel. Museet är gömt långt in i universitets patologiska institution där man i korridorerna passerar en mängd läkarstudenter. Den omsorgsfullt restaurerade preparat- och vaxmodellsamlingen härbärgeras i påkostade glasvitriner av ädelträd, där finns även ett värdefullt bibliotek och en samling av historiska mikroskop. Man förstår att det här var universitetets pedagogiska stolthet och det är glädjande att man fortsatt betraktar det så, inte minst av medicinhistoriska skäl. Den gode kung Carlo lät för undervisningssyfte vaxmästare tillverka 375 olika modeller. Men kärnan i samlingen är riktiga preparat och den är en verklig provkarta över olika prepareringstekniker från 1700-talet fram till 1900-talet. Särskilt kända är anatomen Efisio Marinis ”petrifikat” från 1800-talet som suggestivt och uppfinningsrikt presenterar och skärskådar vår kropps alla delar. Han blev på sin tid också en av kyrkan ofta anlitad balsamerare av reliker. Inte så långsökt är det att börja tänka på vår egen tids omdebatterade ”plastinatör”, Günther von Hagen, som mer ohöljt har en dragning åt det estetiska uttrycket. Men jag har svårt att se det provocerande i det. Döden och konsten har alltid hängt samman. Vare sig man betraktar kvarlevor som heliga eller som död materia, i båda fallen är de bevis på ett skapelsens mästerverk. Mer svårsmält för betraktarens ögon är den heltäckande samlingen av olika typer av missbildade foster i formalin som fyller hela den bortre väggen. En monter är ägnad åt kraniologi. Några av kranierna stammar från ett dödligt triangeldrama kring 1800 och på dessa har frenologen Miraglia försökt kartera olika karaktärsegenskaper hos de inblandade. En omhuldad skatt i bensamlingen är ett överarmsben som skall komma från Andreas Vesalius, den moderna anatomins fader. Hans standardverk om människokroppen från 1543 finns förstås bland bibliotekets rariteter.

På ”petit tour” – Tivoli, Neapel och Paestum 2023 – del 2 – Intryck från gator och slottsgemak

Att vid middagstid en söndag gå ut från Stazione Centrale i Neapel. Den charmlösa Piazza Garibaldi i vars fond höghus effektivt döljer Centro storico. Jag gick uppför Via Carbonara förbi en av de gamla stadsportarna och det gamla domstolspalatset, upp mot Piazza Cavour (naturligtvis finns också en Corso Vittorio Emmanuele i staden). Tvättbehängda balkonger sticker i våning efter våning ut från vittrande fasader över gatans smuts. Rop och stoj blandas med trafikens envetna hornstötar. Det var nog också vad jag förväntade mig av Italiens andra stad och en syditaliensk storstad. Men lukten var jag inte beredd på, den kändes väldigt bekant. Det luktade som en sydamerikansk stad, svårt att beskriva beståndsdelarna, men det gav därmed en viss känsla av att vara på bekant mark. Södern luktar södern helt enkelt.

Jag hyrde en liten lägenhet i de trafikmässigt lugnare kvarteren ovanför Piazza Cavour och Nationalmuseet, arbetarkvarter som på 1800-talet växte upp utanför tullarna. La Sanità och Vergini heter stadsdelarna, hälsan och oskulderna. Troligen föregick namnen stadsbebyggelsen, annars måste de snarast varit uttryck för en alltför from förhoppning. På sluttningarna upp mot det kungliga lustslottet Capodimonte uppstod så denna labyrint av gator och trappor där solen har svårt att tränga ner. Helt plötsligt uppenbarar sig mitt i allt detta fantastiska barockpalats. Osökt uppenbarade sig en kväll Palazzo Sanfelice för mig. Idag inklämt, men daterande från 1720-talet och döpt efter sin arkitekt Ferdinando Sanfelice. Denne Sanfelice var en man som excellerade i trappor. Portalen in till gården inramas av frukthandlare, conciergens bås var mörkt och tomt så ingen hindrade mig när jag instinktivt drogs emot det himlasträvande öppna trapphuset i fonden där trapporna delar sig och möts och delar sig igenom bakom arkad efter arkad. En skylt förkunnade att man inte fick gå upp i trappan, men jag låtsades som att jag hade ett ärende och kunde i smyg ta några fotografier av den förfallna arkitekturen som är både lekfull, mystisk och monumental. Som byggnadshistoriker har man lärt sig att nyttja tillfällena, det går alltid att be om ursäkt i efterhand. Överraskningar gömmer sig överallt i Neapel. Det är mitt i allt historiskt arv (som går tillbaka till grekernas Neapolis) en levande stad. Inte ens i Centro storico har gentrifieringens vinstlystnad satt några större avtryck. Neapel är inte som Rom eller Tivoli. Bottenvåningarna är fulla med typiska små neapolitanska enrumslägenheter, enmans- och familjedrivna verkstäder, handlare, tvättsalonger. Historien är vardag så varför höja på ögonbrynen åt att någon inrymt en biltvätt eller ett garage i bottenvåningen till något gammalt palats? I gränderna får man ideligen trycka sig mot husväggarna för att undkomma bilister, motorcyklister och mopedister som i full fart dånar fram på de blanknötta sekelgamla gatstenarna av basalt. Ibland kommer också en religiös procession av vitklädda ungdomar med helgonbild och vajande standar. Vid vart och vartannat gatuhörn finns små hemmasnickrade altare och kapell där det naiva tävlar med kitschen. En annan religion är fotbollen och andaktsbilderna tillägnade stadens son Maradona är legio. Kanske kan man säga att Neapel är motsvarigheten till 1800-talsturisternas upplevelser av Italien, fast transponerad till nutid.

Neapel har sin vittrande, mörka och trånga charm. Men Via Toledo som leder ner till kungliga slottet och Neapelbukten är med sin folkström något att sky, likaså turistschaktet Spaccanapoli som skär genom gamla staden från väst till öst. Eller också är jag bara folkskygg. Palazzo Reale å sin sida skärs nu för tiden av från bukten av en högljudd trafikled. Längs den diminutiva slottsparken med sina gamla tropiska fikonträd springer självutnämnda parkeringsvakter fram och tillbaka, viftande med dukar, också något som får mig att tänka på Sydamerika. Lyckligt utkommen på piren ser Vesuvius att vara hotande nära staden. Jag tog min tillflykt in i palatset och fick en lektion i det napolitanska kungarikets mycket växlingsrika historia.

Palazzo Reale är i sin 1600- och 1700-talsklassicism inte särskilt originellt, men det vetter mot ett av Italiens ståtligaste torg, en uppenbar ”pastisch” på Berninis kolonnad runt Petersplatsen, men här är det en halvcirkel skapad under napoleoniden Joachim Murats regering. Han står staty som en av regenterna i palatsfasaden. Där finns också den normandiske fursten Roger II, vars far hade lagt under sig Sicilien på 1000-talet. Under Roger II blev hela Syditalien en del av kungariket Sicilien med påvligt bifall. Likt en gång Karl den store kröntes Roger av påven. I början av 1200-talet blev dottersonen Fredrik, av ätten Hohenstaufen, kung och sedermera tysk-romersk kejsare med hov i Palermo. Med tiden tyckte väl den heliga stolen att tyskarna blev för dominerande varför man stöttade den franske kungens bror, Karl av Anjou som lyckades tillskansa sig den sicilianska tronen och flyttade huvudstaden till Neapel. Det dröjde inte lång tid innan det spanska väldet lade beslag på Sicilien och med tiden även kungariket Neapel. Således kom även Neapel att ingå i Karl V:s habsburgska imperium, det världsrike där solen aldrig gick ned. Det spansk-österrikiska väldet spände från Latinamerika till Karpaterna. Men under 1500- och 1600-talets spanska vicekungar var Neapel inte längre någon ekonomisk och kulturell metropol. Först efter det spanska tronföljdskriget i början av 1700-talet kom Neapel att få ett eget kungahus, liksom i Spanien en gren av de franska bourbonerna. Karl av Bourbon kom att kallas ”Il buon re”, den gode kungen, en stor mecenat som ryckte upp Neapel och även inledde utgrävningarna av Pompeji och Herculaneum. Sonen och arvtagaren Ferdinand kom däremot att bli ihågkommen som ”kung latmask”. På de fransiga sidentapeterna i slottets representationsvåning hänger de alla avbildade med sina familjer och släktingar, obekymrat exponerande sina bourbonska drag. Genom fönsterluckorna och de tunga gardinerna hörs vår tids eviga tutande.

Men så kom fransmännen och revolutionen till Neapel 1799, som utropades till en kortlivad republik. Kungafamiljen flydde till Sicilien, återvände sedan, men fick fly på nytt 1806 när Napoleon besegrat Ferdinands bundförvant Österrike och lät angripa Neapel. På Neapels tron installerades storebror Joseph Bonaparte. I skuggan av lillebror så framstår han likväl som den mer sympatiske. Hans hustru Julie var storasyster till fältmarskalken Jean-Baptiste Bernadottes maka Desirée (båda köpmansdöttrar från Marseille), inom några få år kronprinsessa av Sverige. Joseph var realistisk och pragmatisk, han ville inte framstå som någon usurpator, samtidigt var ambitionen att förvandla Neapel till en modern och liberal stat. Men det var inte länge familjen Bonaparte fick njuta utsikten över Neapelbukten från slottets terrass. Lillebrors maktpolitiska spel tvingade dem att – om än motvilligt – sadla om till den spanska tronen 1808, ett i sanning tragiskt kapitel som nog kan ses som början till slutet på den napoleonska eran. Nu var alla fönsterluckor mot bukten stängda, utom en, som snabbt stängdes av en vakt när jag närmade mig. Bara de krokiga kandelabrarnas kallvita elektriska ljus lyste upp rummen.

I tronsalen är den bleknade mattan under tronen fortfarande den samma som nöttes av Josephs och efterträdaren Murats stövlar. Den fåfänge kavalleristen och karlakarlen Joakim Murat hade tidigt avancerat till att bli en Napoleons härförare och marskalkar, han blev därtill gift med dennes lillasyster Caroline. Med sina egenhändigt designade fantasiuniformer med obligatoriska åtsittande ridbyxor (han var uppenbart stolt över sina lår och sin bakdel) är det inte självklart att tänka sig att denne hästkarl och dandy hade ämne till att bli en bra regent. Men så var ändå fallet, han fortsatte det påbörjade reformprogrammet, avskaffade feodalismen, grundade skolor och blev uppenbart en uppskattad kung. Och Caroline var en handlingskraftig medregent under de perioder Murat följde Napoleon i fält. Napoleon skall ha sagt om Caroline att hon var den i familjen som mest påminde om honom själv. Hon var därtill en passionerad älskare av konst, arkitektur och arkeologi. Det var hon som såg till att rovgrävningarna i Pompeji och Herculaneum ersattes av vetenskapliga utgrävningar. Hon var själv gärna på plats och deltog i arbetena som publicerades i påkostade praktverk. Upptäckterna inspirerade henne till nya inredningar och utsmyckningar i de kungliga gemaken. Fortfarande står många av de fina empiremöblerna kvar i slottets rum. Särskilt helgjutet är Murats arbetsrum med skrivbordet som egentligen var avsett för Napoleon. Men Murat slutade sina dagar inför den återinsatte kung Ferdinands arkebuseringsskvadron 1815 efter att ha försökt rädda sin tron från att dras med i det franska kejsardömets fall. Caroline begav sig med makens aska i en urna till Österrike, gifte sig långt senare med sin gamle krigsminister och slöt sina dagar i Florens. Neapel och Sicilien blev till kungariket med det märkliga namnet ”De bägge Sicilierna”. Innan det sveptes bort av Garibald och ”Il Risorgimento” gjorde Bourbonkungarna sitt bästa att försöka vrida klockan tillbaka, men 1861 var deras saga all och Neapel blev en del av det nya kungariket Italien.

Efter en sådan historielektion kan man gå över gatan till Galleria Umberto I och snaska i sig en pizza Margarita och sedan en romdrypande ”baba”. Gallerian är en storslagen efterföljare till Viktor Emmanuelgallerian i Milano (döpt efter kung Umbertos far, den första kungen av det enade Italien).  Med sina av glas och stål övertäckta shoppinggator stod den klar 1890 som en del av ”il Risanamento”, den stora saneringen av Neapel, inspirerat förstås av det Hausmannska Paris. Lyckligtvis blev detta ambitiösa projekt långt ifrån genomfört. Men gallerian är med sina två korsande gator med eklektiska fasader och sin enorma mittkupol ett arkitektoniskt och ingenjörstekniskt mästerverk av det sena 1800-talet.

På ”petit tour” – Tivoli, Neapel och Paestum 2023 – del 1

På en antikvarie, arkeolog och fotograf måste Neapel och Kampanien utöva en särskild lockelse. ”Se Neapel och sedan dö”, det är det väl förvisso fler städer som hävdar. Neapel, Herculaneum, Pompeji och de grekiska templen i Paestum drog turister redan på 1700-talet. För Europas ekonomiska och intellektuella eliter var det höjdpunkter på den så kallade ”Grand tour”, inte minst marknadsförda genom resenärer som Goethe och Winckelmann. Jag hade alldeles för länge dröjt med att bocka av denna pinsamma lucka i min bildning. En god idé var att då också klämma in ett par dagar i romantikernas nästan sönderälskade Tivoli i bergen utanför Rom. Det blev en ”petit tour” på en och en halv vecka i mars med Rolleicord, skissblock och Baedekers lilla röda ”Italie meridionale” från 1907, den enda guidebok man behöver. Som någon sade, det som är värt att se har inte ändrats…

Det halvtomma tåget svängde i morgonsolen i en vid båge upp från Kampagnans enformiga slätt mot Tivoli på sin överallt vattenläckande, inkontinenta klippa. På andra sidan en tunnels ovalt formade mörker bromsade det in vid den gult dammiga stationen. Jag promenerade med väskan ner mot centrum på andra sidan den såväl mytiska som verkliga ån Aniene. Den störtar ner i en klyfta, ett helvetesgap som den skurit ut ur den porösa travertinen, samma sten som i närheten bröts till kejsarstaden Roms många byggnadsverk. På andra sidan bron sticker resterna av Tivolis akropolis fram med ett välbevarat rundttempel och ett mer ruinerat litet tempel. De byggdes under de två sista århundradena före Kristi födelse och helgades åt Vesta och den sibylla som här enligt myten skötte om barnet Dionysos (Bacchus). Nere i skrevan kunde romarna rådfråga den tiburtinska sibyllan om sitt kommande öde. Jag hann aldrig gå ner under mitt korta besök.

Myterna överlagrar varandra liksom de arkeologiska och byggnadsarkeologiska lagren i Tivoli. Orten och ån är därtill förknippad med den etruskiske kungen Anio som drunknade i ån när han skulle rädda sin bortrövade dotter (och gav ån sitt namn) och två grekiska kungasöner på flykt som grundade staden. Inte märkligt att Tivoli och dess vattenfall tilltalade de Sturm und Drang-suktande nordalpina turister som följde i spåren på Goethes italienska resa 1786-88. Många är oljemålningarna på museerna i Köpenhamn, München och London som avbildar det soliga Tivoli. Här fann romantikerna tre viktiga ingredienser till en tänkvärd upplevelse: vild natur, historia och myt. De kunde för en stund tillfredställa sin längtan bort, till ett utopiskt förflutet eller en exotisk plats. På den tiden var resandet ännu ett äventyr och man visste aldrig vad man kunde få vara med om. Den verkliga romantiken och Italienreceptionen är ett fenomen som hör hemma norr om Alperna. Jag tänker i det sammanhanget gärna på Friedrich Overbecks målning från 1828 ”Italia und Germania” där Germania med sina blonda flätor är uppenbart mer intresserad av den nedåt blickande svartlockiga Italia än tvärtom. Den germanska, nordliga kärleken för det sydländska är knappast besvarad. Tålmodigt tolerar Italia den mer angelägna Germania.

Tivoli attraherade välbeställt folk redan under romartiden. Här fann de som hade resurserna sitt lantliga otium, och då inte bara kejsar Hadrianus. En av de som verkligen präglat staden i mer modern tid var 1500-talskardinalen Ippolito II av huset Este. En man med ambitioner på att få bestiga Petrus tron, fem gånger aspirerade han och fem gånger gick drömmen om intet. Mer lyckosam var väl hans tid som guvernör i Tivoli från 1550 där han kom att gestalta en av Europas mest kända och fantasifulla trädgårdar. Villa d’Este med sin terrasserade trädgård är det första man ser när man med tåget nalkas Tivoli. På kanten av stadsbefästningen tycks anläggningen uppta en god fjärdedel av den historiska stadens yta. Tivoli var också en idealisk plats för den antikbegeistrade kardinalen som omgående beordrade utgrävningar efter antikviteter och lät börja mäta upp Hadrianus villa. Villa d’Este blev ramen till ett närmast påvligt hov.

Villa d’Este tronar på toppen av den brant stigande, terrasserade trädgården. Lite tråkigt är det att man som besökare träder in bakvägen. Residenset, ett före detta kloster har en kärv och knappt dekorerad exteriör. Men detta kompenseras av kardinalens bostads- och representationssviter i två våningar med utsikt över parken och slätten. Salarna är från golv till tak fullständigt dekorerade med muralmålningar från 1560- och 70-talen i klara färger med mytologiska och bibliska motiv, sannerligen en horror vacui. Målarna leker med perspektiven och skapar illusioner. Det finns några tydliga röda trådar som alla ger uttryck för kardinalens självbild/er. Moses som slår vatten ur klippan är en direkt anspelning på hur kardinal d’Este med sinnrika ingenjörer bemästrade Aniene för att låta vattnet spruta, forsa, porla fram genom trädgården. Dygderna är ständigt återkommande. Så även Tivolis mytiska förflutna och stadens skyddspatronus, Herkules som här uträttade ett av sina stordåd. Ett stordåd är också trädgården med Anienes vatten som via 875 meter kanaler porlar, sprutar, strömmar, forsar, rinner fram, som till och med driver en vattenorgel. Varje del, varje brunn, fontän och grotta har sitt tema, här finns också ett vattensprutande antikt Rom i miniatyr. Tematiken från salarna upprepas i det fria.

Efter en spartansk lunch vid piazzan och med en rinnande citrongelato i handen började jag vandra ned mot kejsar Hadrianus villa. Olivlundarna gav föga skugga för vårsolen. Villa d’Este kan vi förstå som en villa i dess mer moderna betydelse, Hadrianus lantliga otium från 100-talet e. Kr. är något annat, ett jättekomplex av bostadshus, representationsrum, akademi, gymnasium, bibliotek, badhus, teatrar, tempel och ”reseminnen” från imperiets utkanter. Liksom kardinal d’Este hade Hadrianus mani på byggande och självinscenering. Dygderna spelar också här en central roll: fredlighet, hjältemod, storsinthet. Hadrianus har vid sidan av Claudius och Marcus Aurelius alltid gett mig en känsla av sympati. Stilla och mystisk är den berömda ”Canope”, en avlång damm med skulpturprydd kolonnad i ena änden och i den andra en grottartad exedra eller triclinium för kejsarens bjudningar. Det sägs att det är ett reseminne från Egypten, en omtolkning av kanalen mellan Alexandria och Canope. Kopior av Akropolis’ karyatider står längs ena långsidan i sällskap av förstenade krokodiler. En säregen blandning av grekisk-romerskt och egyptiskt. Jag satte mig på en sten vid exedran och begrundade medan grodor kväkte och karpar plaskade i det bruna sävliga vattnet. I det senare speglar de en gång vita cementavgjutningarna av Ares och Hermes sina harmoniskt muskulösa torsor. De slanka korintiska kolonnerna står för kvinnlig fägring och dess vackert mönstrade kulörta marmor är en fin kontrast mot den nakna marmorn. En tolkning av Canope är att den var tillägnad kejsarens unge älskare Antinous, som drunknade i Nilen. Hans idealiska och i hela riket mångfaldigade och varierade skulptur står i museet intill. Jag känner alltid igen honom på långt avstånd. Den allvarliga nedsänkta blicken och de fylliga, nästan lite trumpna läpparna, den högt välvda bröstkorgen. Offrade han sig själv för att ge sin kejsare och erast långt liv?

Det finns gott om märkligheter i Villa Adriana, lekfullhet, det bisarra, en slags manierism. Var finner man annars en kolonnad med fyrkantiga kolonner (en inspirationskälla för Albert Speers monumentalarkitektur?)? Århundraden av förfall, stöld och rovgrävningar har gjort sitt till att bryta ner komplexet. Kolonner och marmor togs till kyrkor och palats, de många skulpturerna kom att fylla privatsamlingar och senare museer runt om i Europa. Kvar är tegelmurarna med sitt karaktäristiska ”opus mixtum”, de rombiska spetsiga tegelstenarna som bekläder murkärnan, vackert i sig för en sparsmakad nordbo. Men mest fastnade jag ändå för den mest anspråkslösa lämningen av alla, Hadrianus privata bibliotek och läsrum, några låga tegelmurar i en avskild del av palatset. Sannolikt var det här den lärde kejsaren och grekofilen spenderade det mesta av sin egna tid. Kanske var det här han verkligen framkallade och tillbad minnet av Antinous. Inte osökt kommer det till mig att allt detta byggande kanske var en kompensation, det sista sättet att uttrycka sig själv. Här och där längs stigarna mellan ruinerna ser jag akantusen växa frodigt, ogräset som gav upphov till en av historiens mest odödliga dekorelement, av grekerna upphöjt till det gudomliga i den korintiska kolonnordningen och sedan minst lika omöjlig att utrota i konsthistorien.

Dagen därpå utforskade jag ett par av de tidiga kyrkorna i staden. San Pietro alla Carita gränsar till d’Estes trädgård. Man går ner i en mörk basilika från ca 800 där joniska kolonner avgränsar sidoskeppen med skaft av polerad granit, säkert hämtade från Hadrianus villa. Murarna visar sitt nakna tegel, ingen marmor här. Enkelheten är en dygd, men de kejserliga kolonnerna gav värdighet åt rummet under de typiskt mediterranna takstolarna. Nedanför trädgården vid den sedan medeltiden inbyggda romerska stadsporten står San Silvestro från 1000-talet där murverket är fullt av ”spolier” från antikens hedniska Tivoli, inklusive joniska kapitäl, vishetens ordning. Absiden pryds av romanska fresker som ännu har kvar en viss fräschör i färgerna. Från samma tid är de små ”bysantinska” husen i grannkvarteret med sina små utkragande övervåningar. Därefter bär det då som nu brant utför ner på den platta Kampagnan.

Wien-Triest – en resa med Südbahn

Triest, innerst i Adriatiska havet vid gränserna mellan Italien, Slovenien och Kroatien var mellan 1382 och 1919 det habsburgska rikets port mot Medelhavet. En hamnstad av vital ekonomisk och militär betydelse. Men länge var det en mycket besvärlig resa att ta sig från Wien över Steiermarks alper och Krains karstklippor till Triest. Först 1728 anlades en riktig landsväg över det första hindret, passet i Semmering, på order av kejsar Karl VI. Bygget tog endast 48 dagar. Ett monument restes till minne av kejsarparets första resa till Triest över Krain, dagens Slovenien. Redan 1829 fanns tankar på en järnvägslinje till Triest, men de topografiska hindren var många. 1842 var sträckan fram till Semmering klar. Bygget av sträckan kallad Semmeringbahn började 1848 och var en ingenjörskonstens mästerverk, som den första europeiska järnväg att forcera ett bergsmassiv. Huvudansvarig var den albanskättade ingenjören Carl von Ghega från det då österrikiska Venedig, han kom att projektera järnvägslinjer för hela habsburgmonarkin. 1998 förklarades sträckan för världsarv. Via Laibach/Ljubljana stod Südbahn till slut färdig 1857 hela vägen till Triest. Den kom att bli en av Europas klassiska järnvägssträckor, men järnridån kom efter 1945 att hacka upp den och först i år har det varit möjligt att åter åka direkttåg från Wien till Triest, en resa på drygt nio timmar. Något som jag tog mig för i oktober.

Semmeringbahn är onekligen vacker där spåren kringlar sig fram längs bergssidorna, över romerskinspirerade viadukter och genom tunnlar. Byn Semmering utvecklade sig också snabbt till mondän Luftkurort efter 1857. Hit for kejsarhuset, aristokratin och intelligientian under somrarna som alternativ till badorter som Marienbad och Baden. För att öka Südbahngesellschafts intäkter planerades och byggdes 1881 ett hotell kallat Grand Hotel, sedermera Südbahnhotel, ritat av järnvägsarkitekten Wilhelm von Flattich. För att ta upp konkurrensen med andra hotelletablissement på orten utökades hotellet i schweizerstil eller snarare ”Heimatstil” 1903 till en gigantisk korsning mellan alphytta och sagoslott på bergssluttningen. På 1930-talet tillkom en ny entré i saklig stil. Efter andra världskriget sover dock jätteanläggningen en törnrosasömn med sina stora jugendsalar, sin funkisbar, sitt fuskkorsvirke och sina murkna balkonger. Men ny taktäckning har mittdelen fått och ibland lever hotellet delvis upp som kulturscen.

Jag hade tur som i sista minuten hann uppsöka restaurangvagnen innan den stängde för gott strax efter slovenska gränsen. Passande nog så var det enda som gick att få öl och ett par fettiga Krainer med pepparrot på påse. Sedan fick resenärerna suga på ramarna. Trösta sig kunde det halvtomma tåget över den vackra färden genom Sloveniens höstfärgade dalgångar, först längs floden Savinja, förbi den insomnade kuroten Celle/Celje, ned till Steinbrück/Zidani Most där Savinja rinner samman med Sava, ett av Donaus största tillflöden. Redan på romartiden fanns här en stenbro, den nuvarande stenvälvda landsvägsbron byggdes 1826. Den första järnvägsbron, byggd i sten, var med sin svängda form vågad för sin tid, likaså dagens betongbro från 1920-talet. Tåget följer Savas djupt skurna dalgång uppströms mot Laibach/Ljubljana. Efter den slovenska huvudstaden viker järnvägslinjen av söderut tvärs över träskmarker som smalnar av till en dalgång vid byn Franzdorf/Borovnica, bekant för några episoder under andra världskriget. 1942 överföll partisaner ett fångtåg och erbjöd lasten valet mellan att bli partisaner eller dö. 1945-46 fanns här ett sovjetiskt fångläger för italienska soldater, av de senare kallat ”nya Dachau”. Tåget passerar förbi byn och gör sedan en nästan 360 graders sväng för att åka tillbaka norrut. Från tågfönstret såg jag förklaringen, mitt i byn reser sig ännu en stor stenpylon från den imponerande järnvägsviadukt från 1856 som en gång korsade dalen. Bron sprängdes 1944 och har aldrig återuppförts. När tåget arbetade sig in i karstlandskapet mot Medelhavet knorrade magarna. Den vänlige slovenske konduktören gick runt och delade ut praliner till resenärerna.

Framåt kvällen började tåget sin färd nerför karstens tallbeväxta vita klippor, näring för regionens viner såsom Terrano. Så dök Triestgulfen upp och tåget åkte på en hög bank längs Medelhavet ned mot staden, slutligen över en hög stenviadukt över norra förstaden. Linjen slutar i en säckstation invid de vittrande gamla hamnmagasinen. Stationsbyggnaden från 1878 i representativ centraleuropeisk nyrenässans är ritad av samme von Flattich som Südbahnhotel. På torget framför stationen välkomnar ”Elisabeta”, Kaiserin Elisabeth, besökarna och påminner om stadens habsburgska förflutna. Ibland har Triest kallats för Wien vid Medelhavet och innerstadens monumentala sekelskiftsarkitektur för tankarna till Ringstrasse, men här vänder sig kvarteren istället mot havet och från Piazza dell Unità, med sitt eklektiska rådhus i fonden, skjuter en stenpir långt ut i böljorna och erbjuder från sin spets ett fint panorama över staden. 1700- och 1800-talets rutnätskvarter med klassicistiska borgarhus och palats präglar stadsbilden. Här och där ståtar ännu ett och annat av de lyxiga hotellprojekten längs k. u. k. Riviera, till exempel Savoy Excelsior som gällde för Österrike-Ungerns lyxigaste hotell. Av den gamla stadens organiska gatgytter finns bara några kvarter kvar upp mot berget med sin fästning och romanska basilika, San Giusto. Flera kvarter revs av Mussolini för att frilägga den romerska teatern och andra lämningar som framhävde stadens italiska arv, som pendang uppfördes Casa del Fascio i regimens sakligt avskalade men monumentala stil.

Uppkommen på Colle di San Giusto blir – om inte förr – besökaren varse varför Triest kallas vindarnas stad och vad ”la Bora” är för något. Kylslagna kastbyar kommer ilande nerför bergssidorna och sveper hårt fram genom gatorna och över torgen ner mot det ljumma Medelhavet. Invid resterna av det romerska torget står katedralen San Giusto som egentligen är två hopbyggda basilikor från 1000-talet. San Giusto är Triests skyddshelgon, en ung predikant som dränktes av romarna kring 300 och spolades upp på Triests strand. I relikvariet kan man se en hillebard som är stadens vapen, det redskap med vilket Triests andra skyddshelgon Sergius mötte döden. Vackra mosaiker från 1100-talet i ravennastil smyckar de båda ursprungliga absiderna där ljuset silar in genom tunna marmorskivor insatta i fönstren. I ett sidokor ligger gravarna för några av de spanska carlistiska tronpretendenterna. Katedralens yttre är enkelt och arkaiskt. I tornets bottenvåning ser man den inbyggda portiken till romarnas torg och som sidostycken till huvudingången har man helt enkelt huggit itu en stor romersk gravvård med av vittringen uttryckslösa porträttbyster.

I backen nedanför San Giusto breder en liten ruinträdgård ut sig med mer marmorspillror från det romerska Tergeste. Längst ner ligger det arkeologiska museet med sina grekiska vasar, sin egyptiska samling och det mest intresseväckande, alla förhistoriska offerfynd som grävts ut i traktens droppstensgrottor. Museet är döpt efter den moderna konsthistoriens och arkeologins fader, Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), en fattig skomakarson från Stendal som slutade som föreståndare för Roms antikviteter och skapade en helt ny förståelse av antikens konstverk, särskilt de manliga skulpturerna. Slutade gjorde han förvisso i Triest och det under dramatiska former. Efter att ha avbrutit sitt triumftåg hem till Tyskland satt han 1768 i Triest och väntade på ett fartyg, han umgicks med sin rumsgranne, en tidigare straffad kock. När Winckelmann visade medaljerna han fått av Maria Teresia överfölls han av bekantskapen som stack honom till döds. Europa var bestört. Var det ett simpelt rånmord, ett amoröst drama eller ett beställt dåd? Motiven är ännu oklara. Winckelmanns kropp hamnade i en massgrav på kyrkogården. Men 1834 uppsattes en kenotaf över den snillrike konsthistorikern, nu inhyst i en tempelliknande byggnad vid museet. På den tomma sarkofagen i marmor vilar en bedrövad Thanatos, som sannolikt hade tilltalat Johann Joachim. Roms mest hyllade skulptör, Antonio Canova, hade personligen godkänt skisserna. Winckelmanns skrifter var vägledande för hela den nyklassicistiska konst som blev högsta mode i franska revolutionens och Napoleonkrigens Europa.

James Joyce stannade till skillnad från Winckelmann i Triest frivilligt och länge, 16 år, här skrevs de första i sidorna i ”Ulysses”, jag har ännu inte tagit mig igenom boken i sin helhet. Även Claudio Magris, författaren till den rapsodiska ”Donau” kommer i tankarna när det gäller Triest. Båda var var och en i sin epok trägna gäster på litterariska Caffè San Marco, en av Triests berömda kaffehus med jugendinredningen intakt. Infattade i takvalvets smutsigt guldbronserade bladverk sitter symbolistiska målningar föreställande burleska maskeradmasker och arkadiskt nakna ynglingar i rikt varierade poser. Vid de små borden är det välfyllt med brokigt spektra av folk. Kaffekulturen i Triest är ett klart arv av Österrike-Ungern och kaffet är kanske rentav ännu bättre, inte för inte kommer ”Illy” från Triest och dagen startas bäst med en ”nero” i kvarterets kafé. Men Caffè San Marco som invigdes 1914 var samtidigt en härd för de italienska irridentisterna som ville förena de habsburgska medelhavsbesittningarna med det unga italienska kungadömet. Namnet San Marco var en tydlig signal. Befolkningen i Triest var alltid till största delen italiensktalande, än mer så idag, men bara uppför bergen ovanför staden tar slovenska och kroatiska vid. Hur som så är bakverken nordliga med bland annat en klart godkänd ungersk chokladbakelse, ”Rigó Jancsi”. Några steg nerför samma gata kan man få god gulasch och knödel på gamla Buffet Marascutti, också grundad 1914. Vid nästa gata ligger den massiva synagogan från 1912 åt stadens då ännu betydande judiska församling som till stora delar fann sitt tragiska slut i Auschwitz under den tyska besättningen av ”Operationszone Adriatisches Küstenland” 1943-45.

På Piazza Venezia står sedan 2008 åter bronsstatyn till minne av ärkehertig Maximilian, en kort period kejsare av Mexico. Som yngre bror till kejsar Franz Josef var ”Maxl” dömd till ett liv i skuggan av tronen. Men han var en ambitiös man med stort vetenskapligt och kulturellt intresse, älskade havet, och kunde inte leva overksam. På porträtt och fotografier tycker jag hans ansikte har ett så känsligt uttryck, närmast vekt, en underläpp som nästan darrar av rörelse, något som han kompenserade med att tidigt anlägga ett martialiskt tveskägg. Efter en karriär inom k. u. k. Marine utnämndes han 1857 till guvernör över de österrikiska besittningarna i Venetien och Lombardiet och gifte sig samma år med den belgiska prinsessan Charlotte. Regerandet över de motsträviga norditalienarna blev ingen framgång och 1859 tvingade förlusten mot Napoleon III:s Frankrike Habsburg att avträda stora delar av Norditalien. Maximilian drog sig besviken tillbaka till det sommarslott han några år tidigare påbörjat vid havsstranden norr om Triest, Miramar. Det lilla slottet i vit kalksten omges av en vidsträckt park och är en behaglig plats. Bostadssviten på bottenvåningen har måttlig takhöjd, Maximilians sovrum är enkelt med en järnsäng och ett spartanskt badrum med ett tvättställ och ett gammalt romerskt stenkar (nästan en sarkofag), arbetsrummet inrett som en skeppskajuta, biblioteket mer representativt med blick ut över Medelhavet från skrivbordet.

I hallen hänger en kopia av Karl V till häst, Maxls stora idol. Kejsaren över ett rike där solen aldrig gick ned. Ett imperium som sträckte sig från spanska Latinamerika i väster till Transsylvanien i öster. En stor målning i tronsalen skildrar allegoriskt världsimperiet och sätter Maximilians kortlivade kejsardöme i den önskade kontexten. Väggfälten är överspända med rött siden med den mexikanska örnen under kejsarkronan, en dekoration som går igen i den helt för representation planerade och gestaltade övervåningen. Men någon kejserlig representation blev det aldrig.

Den 3 oktober 1863 anlände en mexikansk delegation till Miramar för att erbjuda den habsburgske ärkehertigen Mexicos vakanta kejsartron. Maximilian behövde inte övertalas, här såg hans sitt livs chans att göra skillnad och skapa något bestående. Men omständigheterna borde ha fått honom att avstå. Sedan några år rådde fullt inbördeskrig mellan republikaner och konservativa. Benito Juárez hade låtit utropa sig till president och vägrade betala tillbaka föregående regerings skulder till franska staten. Napoleon III ingrep militärt på de konservativas sida och tänkte sig Maximilian som lämplig marionett, förd bakom ljuset av en riggad folkomröstning. 1864 avsade sig Maximilian alla anspråk på den österrikiska kejsartronen och lämnade tillsammans med Charlotta Europa. Men mottagandet var inga jublande folkmassor som det gestaltas på en av tavlorna på Miramar. Kriget gick dåligt, Maximilians välvilliga reformer föll inte i god jord, kyrkan svek och fransmännen drog sig ur när republikanerna fick stöttning från Förenta staterna, men Maximilian fortsatte plikttroget den väg han ansåg vara den rätta för landets bästa. Charlotte reste till Europa för att söka hjälp hos kungahusen, men fick överallt kalla handen. I februari 1867 var Maximilian och hans kvarvarande trupper inringade, han försatt medvetet varje flyktförsök. Efter tillfångatagandet sköts han utan rättegång. Liket skeppades över Atlanten till Triest och via Südbahn upp till Wien och Kapuzinergruft. Charlotte hade redan blivit offer för den sinnesförvirring som varade livet ut. Först låstes hon in på Miramar och flyttades sedan till ett slott i Belgien. Maximilian hade från Mexico styrt inredningen av den kejserliga representationsvåningen på Miramar. Men när tronsalen stod färdig var beställaren och föremålet för hyllningen sedan länge död för den mexikanska arkebuseringsplutonen. Maximilians inredningsarkitekt Julius Hoffmann hade dock fått goda referenser och gjorde sin lycka som inredare åt bayerske kungen Ludwig II och dennes mer högtflygande slottsprojekt. Även där gick uppdragsgivaren ett tragiskt slut till mötes i förtid. Som ett tillfälligheternas spel eller kanske Försynen så stötte jag några dagar senare på Venedigs kyrkogårdsö på gravstenen över Salvador de Iturbide, barnbarnet till Mexicos förste kejsare, som av legitimitetsskäl adopterades av Maximilian och Charlotte. Han dog i Venedig 1895.

Från Miramar tog jag mig norrut mot Sistiana längs den vackra kustvägen som löper på klipporna som störtar ner i havet. Via en liten stig kommer man ner till Spiaggia dei Barbari som i en värmande eftermiddagssol inbjöd till att kasta av kläderna och även ta ett bad i det oktoberljumma Medelhavet. Från Sistiana och dess lyxiga semesterby följde jag i skymningsljuset en vandringsled längs klippkrönen till Duino. Vassa klippor, vindpinade tallar och vackra vyer mot Golfo di Trieste, här och var är små cementbunkrar insprängda under första världskriget, sedan under nästa krig nyttjade som Flakställningar. Innan solen helt gick ner nådde jag lilla orten Duino och dess gamla slott på en klippig halvö där poeten Rainer Maria Rilke 1912 var gäst hos furstinnan Turn und Taxis-Hohenlohe och författade sina ”Duineser Elegien”. Men slottet var stängt och likaså de romantiska vittrande ruinerna av dess föregångare.

Jag brukar alltid försöka hinna med ett kyrkogårdsbesök, så blev det även i Triest. Det blev även ett sätt att undvika strandboulevardens folkmassor till följd av den årliga jätteregattan, ”Barcolana”. På en vindpinad höjd ligger stadens fem centrala begravningsplatser. I fjärran hörde jag en kanonsalut, startskottet. Jag började med militärkyrkogården och den därmed sammanhängande evangeliska begravningsplatsen där tyska namn dominerar. På andra sidan muren kan man blicka ned i den typiskt vildväxta och förfallande judiska begravningsplatsen, insnärjd i murgröna. Grannar ligger den serbisk-ortdoxa och grekisk-katolska kyrkogården som också vittnar om det mångkulturella Triest. Störst är den katolska Sant’Anna med sina cypresskantade avenyer och ändlösa rader av vita marmorvårdar. Kyrkogården domineras av kolonnaden med de dyraste familjegravarna, måste vara en av de längsta i sitt slag i Europa. Där paraderar det slutande 1800-talets och tidiga 1900-talets överdådiga och högsentimentala gravkonst, bitvis skulpturer av yppersta kvalitet, flera är också verk av välkända skulptörer. Som så ofta är kyrkogården hemvist åt en mängd katter som förhållandevis välnärda sävligt strosar bland gravarna. Jag kom att tänka på en tjock katt som tydligen bodde på Miramar. Den satt på stengolvet i matsalen och strök sig mot besökarna, satte sig gärna i någons knä. Kanske den olycklige Maximilian som hittat hem till sitt älskade residens, om man nu tror på sådant.

Jugend i Åbo

Runt om i Åbo finns fantasifull jugendarkitektur i sten och trä. Här är ett axplock från vandringar i staden.

Mikaelskyrkan från 1905 är en märklig och monumental blandning av nygotik, jugend och finsk nationalromantik. Arkitekten Lars Sonck var bara en 23-årig arkitekturstudent när han vann tävlingen 1894. Interiörens utsmyckning är skapad av kollegan Max Frelander.